穿著草鞋打仗

很多軟體工程師為了讓工作更加順手，通常都會客製化自己的電腦作業系統，例如 Windows、macOS、Linux，或者整合開發環境 IDE（Integrated Development Environment）。小至快捷鍵，大至整個工作流程，都可以調整成最符合自己習慣的樣子。

高度客製化階段

我剛開始工作的前十年，也很常做類似的事情。那時候我主要使用 Java，最熟悉的 IDE 是 Eclipse。我有一整套個人的客製化設定，包含整個版面配置（Layout）：左邊可能放 Source Code Outline、Breakpoint，下面放 Console 與 Server 狀態，Debug 時需要觀察的參數則安排在另外一個區域。

一些常用的 Shortcut，例如 Auto-complete、Auto-import、Refactoring，也早已形成肌肉記憶。甚至 Debugger 裡的 Step In、Step Out、Step Over，以及跑迴圈時需要觀察哪些參數，我都有自己習慣的工作方式。當時在 IBM 工作，團隊也有自己的 Code Convention，例如大括號的位置、一行程式碼的長度、什麼情況需要換行，我也會把這些規範整合到自己的 IDE 裡。

作業系統 Windows 也一樣。我會用 msconfig 調整開機程序，安裝系統監控小工具，隨時查看 CPU、Memory 狀態；也曾用 AutoIt 做一些 Windows 操作自動化。後來還跟同事一起團購過很好用的截圖軟體。

這些事情，大部分都是為了讓工作更有效率。不過有時候也純粹是為了看起來炫炮，例如當年 VI、Vim 在工程師之間很流行，不用滑鼠、完全靠鍵盤飛快地編輯文字，有一種很像高手的感覺。於是我也會在 Windows 上裝 Vim，練習完全不用滑鼠寫程式。

這大概就是我工作的前十年：

不斷地把外在環境改造成最適合自己的樣子。

簡單化

隨著工作的型態轉變，我從工程師獨立貢獻者（IC, Individual Contributor），逐漸轉換成 Team Lead、Tech Lead、Manager。更多的工作時間開始花在溝通、協調、指導、工作分配與管理，實際坐在電腦前面寫 Code 的頻率也降低很多。

不過偶爾還是需要實際了解系統發生了什麼事情；後來轉做架構相關工作，也會需要做 Proof of Concept（PoC，概念驗證），所以還是得打開 IDE 寫一些東西。這個階段有一個很大的改變，就是我的工作環境開始變得非常不固定。

有時候是在自己的電腦，有時候直接使用團隊成員的環境，有時候是在家裡的 HomeLab，甚至直接進 AWS 裡處理事情。Windows、Linux、macOS 不斷來回切換。如果每換一個環境，就得先花時間把快捷鍵、Plugin、Layout 全部調整成自己習慣的樣子，那麼「客製化」本身反而變成一種負擔。

於是我的工作方式逐漸走向另一個方向：

盡可能什麼都不要改，反而訓練自己去適應 Default。

習慣作業系統的預設設定、習慣 IDE 原生的 Shortcut；打開 VS Code，也不需要先裝一大堆 Plugin。進到 Linux，如果只有基本的 vi，也一樣可以開始處理問題。Remote 到陌生環境，只要具備最基本的工具，我就可以開始工作。

慢慢地，我養成了一個能力：

不管外在環境有多麼陽春，一樣可以快速把事情做好。

我開始不希望自己過度依賴周邊的生態系，也不希望必須滿足某些高度客製化的條件，任務才能前進。我希望在最基本的條件之下，一樣能完成最重要的事情。

這就是我常說的「窮和尚與富和尚」。而這種思考方式，後來不只出現在工作，也慢慢延伸到生活。

最重要的音色

我的另外一個興趣是編曲。

如果把歌曲本身想成一個人，那麼編曲就有點像替它穿衣服。一首流行歌曲最核心的可能只是一條主旋律，但是為了形成不同風格，我們會替它加入節奏、和聲、樂器與各種音色，把它變成搖滾、爵士、藍調、中國風、日系、K-pop 舞曲，或者其他完全不同的樣貌。

所以編曲經常是一個不斷做加法的過程。有些編曲非常龐大，同一個時間可能有四、五十軌，甚至上百軌聲音疊在一起，形成非常飽滿、華麗的聲響。

但對一般聽眾而言，同時間不容易同時聽見這些東西。絕大多數的聽眾沒有經過特別的聽力訓練，也沒有專業的監聽喇叭與聲學環境，很難在同一個瞬間分辨如此多的音色，可是他們仍然可以很直覺地感受到音樂想表達的情緒。因為聽眾最終聽的，不是一百條音軌，而是那首歌。

以前搞樂團在做 Cover、準備現場演出的時候，常常會碰到一個很實際的問題：原曲可能使用幾十軌聲音，但現場只有幾個樂手，不可能原封不動全部重現。所以必須找出，到底哪些聲音才是最重要、最核心的。

有一個很簡單的方法，就是把音量慢慢調小。隨著音量越來越小，大量細節會開始消失，最後仍然能被聽見的東西，往往就是一首歌真正不可缺少的元素。首先通常是主旋律，不管是人聲還是樂器；再來是最核心的節奏律動；最後才是支撐旋律的和聲與襯底。

這件事情讓我後來在編曲時，開始能夠反過來「以終為始」：如果最後真正需要被聽見的是這幾個元素，那麼一開始還需要堆那麼多東西嗎？哪些聲音真的有幫助？哪些只是因為「可以加」所以加進去？哪些東西拿掉之後，反而會讓音樂更清楚？

這也是我理解「少才是多」的一種方式。真正重要的能力，不是一直增加東西，而是從很多東西裡，找出最不能被拿掉的那幾個。

穿著草鞋打仗

有一次主管會議，我們正在討論一個重大的技術決策。重大技術決策很少只是單純的技術問題，它往往同時牽涉不同團隊的利益、立場、資源與責任，所以主管們吵得不可開交，始終沒有共識。

後來老闆說了一句話：

我以前穿著草鞋就出發打仗了，現在大家穿著皮鞋，卻坐在這裡吵架。

那句話讓我印象非常深刻。以前資源沒有那麼好，工具沒有那麼完整，甚至很多事情根本不知道要怎麼做，但是只有一雙草鞋，也先出發了。反過來看，當時的我們已經擁有比老闆年輕時更完整的團隊、更好的設備、更成熟的技術與更多的資源，結果大家卻坐在會議室裡，為了找到一個更完整、更漂亮、風險更低的方案爭論不休。

資源變多了，行動反而變少。

我一直很認同老闆這句話，因為我自己對它的解讀，就是「窮和尚與富和尚」的故事。

「窮和尚與富和尚」出自清代彭端淑的《為學一首示子姪》。故事裡有一個窮和尚和一個富和尚，兩個人都想去南海。富和尚有比較好的條件，所以打算雇船、準備旅費、安排各種事情，年復一年地準備，卻始終沒有真正出發。窮和尚只有一個缽和一雙腳，於是他就出發了，後來真的走到了南海，也真的回來了。

這個故事當然不是要告訴我們「資源不重要」，現實世界中，資源當然很重要。它真正提醒的是，不要把「條件還不夠好」變成永遠不開始的理由。資源多，不等於事情一定會完成；資源少，也不代表事情一定做不到。

很多時候，可以先問一個問題：

如果把所有「最好有」的條件拿掉，現在真正「一定要有」的是什麼？

如果最核心的條件已經存在，那麼也許其實已經可以穿著草鞋出發。

斷捨離後的 Vintage

斷、捨、離，是我這幾年一直在做的事情，而且斷捨離的對象不只是「物」，它也包括人、事情與環境。果斷地丟掉多年沒有使用的東西，斷掉不必要的關係，離開不適合自己的環境。

但斷捨離並不是消極地把所有東西都丟掉。恰好相反，因為時間與注意力被釋放出來之後，我反而可以更有意識地經營真正重要的關係，刻意學習真正想學的事情，把時間留下來給那些值得長期投入的人事物。

我希望最後得到的不是一個「什麼都沒有」的人生，而是一種簡單，但是豐腴的生活。而那些經過長時間篩選，最後還留在身邊的東西，我很喜歡用一個字形容： #Vintage。

我第一次注意到 Vintage 這個詞，是剛開始學電吉他的時候。這個字原本來自釀酒的語境，後來逐漸延伸成對某個經典年代、具有歷史感與時間價值事物的形容。時尚界常把 Vintage 翻譯成「復古」，在電吉他的世界裡也非常常見，例如 Fender 有 American Vintage 系列，Gibson 也經常推出 1959、1960 年代經典型號的 Reissue。

年輕的時候，我其實沒有真正理解 Vintage 的意思，但隨著年紀增加，我的腦袋裡慢慢出現一個畫面：

一個吉他手，背著一把陪著自己征戰數十年的吉他。

琴身上已經留下很多歲月的痕跡，漆面磨掉了，木頭有刮痕，某些地方甚至已經被手磨得發亮。但是因為這把琴一直都是重要的夥伴，所以需要保養的地方持續保養，需要更換的零件持續更換。它不是被丟在倉庫裡慢慢變舊，而是在不斷被使用、不斷被維護的過程裡，一起變老。

所以這把琴雖然越來越舊，狀態卻可能越來越好。對我來說，這才是 Vintage。它不是單純的 Old，而是某些人、事、物經過時間的篩選與淬煉之後，依然值得被留在身邊。

從客製化到 Vintage

回頭看，我工作前十年的「客製化」，本質上是一種加法。加 Plugin、加 Shortcut、加工具、加流程，加各種能夠讓自己更有效率的東西。當時的思維是：我還可以再加什麼，讓自己變得更好？

但是 Vintage 的思維剛好相反。Vintage 是減法。它問的不是「我還缺什麼」，而是「什麼東西其實已經可以不要了」。

那些不重要的東西逐漸拿掉，不需要的關係拿掉，不適合的環境離開，不必要的工具不用，甚至很多「最好有」的條件，也可以拿掉。最後留下真正重要的東西，然後花很長的時間去使用它、維護它、理解它。

「穿著草鞋打仗」也是一樣。它不是在非常豐裕的條件之下，繼續做更多準備，而是在很基礎的條件之下，辨認出什麼才是真正不可缺少的東西，然後跨出第一步。

年輕的時候，我很喜歡做加法：增加工具、增加能力、增加選項、增加資源。但年紀越來越大之後，我反而越來越在意減法。

客製化是在既有的條件之下做加法，Vintage 則是在時間裡不斷做減法。

穿著草鞋打仗，則是在很基礎的條件之下，不等待所有資源到位，先抓住最重要的東西，然後往前走。

也許人生最後想追求的，就是這樣的 Vintage：

不是擁有越來越多，而是經過長時間的使用、篩選與淬煉之後，身邊留下的東西越來越少，卻也越來越重要。

最後即使只穿著一雙草鞋，依然知道自己要去哪裡，也依然有能力出發。

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